知识点堆积，no骨架文采，莫得校考我意难平

莫得好看，唯一优点就是看着NB

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绘者不溺于闻，不薄今人爱古人

“创造”​和“继承”是画论上的一组矛盾，在中国画创作上更是值得研究的问题，在中国画创作上也表现得更为全面。如今老派画家更注重继承，毕竟没有继承就没有创新；然而，西方现代诸派艺术日新月异，诸多西画学习者认为中国画因彻底更新，另起炉灶。实际上，在艺术创作中继承是必需的，创新又是不可或缺的。所谓名作，无一不调和了继承和创新二者间的关系。

深受中国哲学影响的古代画家与理论家，从来就很重视创造精神。历史长河中的杰出画家都反映了要求革新和独创的思想。如南北朝时期，关于革新的画论层出不穷。“夫丹青妙极，未易言尽，虽质言古意，而文变今情。”在《续画品》中，姚最更是以创新之法作为该书的序章。谢赫也在其《古画品录》中指出:“述而不作，非画所先。”

其实早在商汤时期青铜器上的铭文就十分坚决的表现了对“新”的态度。继续“新”，持久“新”，而这正是开创者的精神。老庄思想对山水画的影响非同一般，“独与天地精神往来”，做“独有之人”于天地之间的思想境界，正是构成南北朝创新画论的思想前身:宗炳的“畅神论”，王微“以一管之笔，拟太虚之体”，虽未明确“独创”，但其洒脱不羁的精神正与庄子乡效仿。谢赫《六法》中也指出要“作”而非仅仅的“述”。

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